Corea 2007

El cine de Ki-Duk Kim, se desarrolla a traves de un uso peculiar del silencio y de  recursos  sencillos pero inaauditos. Si en Hierro 3, nos sorprendió con la precisión y solidez de sus golpes. los mundos y costumbres coreanas constituyen de nuevo la solida patena  del film. El oriente violento y mágico surge como la primera economía emergente del mundo y la pena de muerte y  el  suicidio, junto a las relaciones de pareja, construyen la compleja arquitectura de la pelicula. 

Ki Duk Kim, se alinea sin tapujos con las mujeres, sus heroinas se rebelan con seguridad y  descaro frente al rol sumiso de la mujer oriental y responden a la agresión y humillación machista, construyendo con rebeldía e imaginación el hilo conductor del film.

Estamos ante una pelicula sorprendente, aderezada convenientemente con situaciones divertidas, que nos llevan hasta un producto final equilibrado que ni cansa ni te deja indiferente.

Hay que verla.

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Cashback,  Sean Ellis, Reino Unido 2006 

EL insomnio provocado por la desazón de un desamor, va a dar lugar a la irrupción del joven amante rechazado, en un mundo mágico para contemplar la realidad desde una  perspectiva sorprendente. No hay drama trascendental en el film , o tal vez si, sí  somos capaces de componerlo,   al rellenar las cuadriculas de  un lienzo con exuberantes formas femeninas de  culos y tetas.

La juventud tiene esas cosas:  la reflexión metafísica y  relativizar el tiempo con el espacio  pasa por el sexo y su progresivo descubrimiento. De eso trata la película y  del encuentro con el amor e incluso del supremo poder de detener el tiempo.

Algún  pervertido habrá soñado  en ponerse morado, sí como en un cuadro de Cezane,  pudiera fijar y congelar las imágenes y formas  humana según su propio gusto sexual ,  para tocarlas y disfrutarlas a su antojo. Eso hace ni más ni menos nuestro protagonista; pero  que sin embargo, encauza su fantasía a la expresión artística en el  noble y casto  arte de pintar desnudos femeninos. Ahí queda eso, en una comedia inglesa, que conjuga perfectamente lo histriónico, sin caer en lo grosero, la ironía y la sutileza del humor de las islas, como una caja de ritmos del mejor pop británico. San Ellis, además nos ofrece alguna agradable licencia con su cámara: los devaneos narcisicistas que todos tenemos ante el espejo, o la percepción que lo tíos  podamos hacer del esterotipo de bronca que una tía aleatoria y periódicamente  ejecuta y lanza. La película por su velocidad, regresiones  y temática  recuerda también al  Trainspotting  de Danny Boyle RU.1996; aunque no tenga la tremenda carga dramática  ni el duro corolario de aquella.

El éxito de Cashback, quizás radique en que a ratos parece que nos hemos  metido por error  en una comedia infumable de niñatos apollardados cuarto y mitad; pero que en  definitiva consiguen hacernos reír,  por qué ¿A quien no se le ha escapado alguna vez, -imitando a Bruce Lee; es decir,  haciendo el capullo-, el extremo de un luchako, con un resultado lamentable  para si mismo?   Está claro, hay que verla.         

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El Nosferatus se llama Nosferatus, porque a Murnau se le acabarón las pelas, poco antes de comenzar el rodaje de su vampiro  y no pudo pagarle los derechos de autor a la viuda de Bram Stokem. La tía, enterada de las intenciones de Murnau de llevar al cine el vampiro creado por su marido, pleiteó y pleiteó  con el objetivo de destruir las cintas que se rodaron, casi lo consigue y casi nos quedamos sin  el mejor vampiro de la historia del cine, cualquier  cosa después  incluidas las interpretaciones del   gran Bela Lugosi, resultan como sofritas, aunque ardan en las psicodelias sanguinarias y atractivas de los años 70;  o en la rivalidad valentiniana de Karloff o Lugosi y su estética  compartida de capa, smoking y colmillos.

El Nosferatus  no es humano ni quiere serlo, no pretende lo que buscan los dráculas, que ensayan modales  y actitudes cortesanas hasta el atardecer para luego explotar su poder.

El Nosferatus es un animal que se complace en la sangre, su apariencia humana es mínima, y cuando succiona la sangre de la protagonista, disfruta, se sacia como un animal carroñero.

He visto el Nosferatus de forma ortodoxa, a golpe de piano y vela como cuando se proyecto en su estreno, una maravilla. También lo he disfrutado con piano de cola, contrabajo  y trompeta  a ritmo de Jazz, en un espectáculo heterodoxo pero igualmente fascinante.  El cine mudo, tiene mucho que decir hoy día, si las proyecciones se acompañan de musica en directo como antaño, porque asistiremos  a un espectaculo imposible de repetir, a una experiencia exclusiva y religiosa, je,je.

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El mejor guión del festival de Cannes y premio a la crítica Festival de Sevilla 2007

A   partir del consabido argumento del viejo que se enamora de prostituta y la saca del oficio, se desencadenan una serie de historias  de  personajes relacionados, que no se encuentran  como ellos desean encontrarse.  La técnica un tanto manida ya, de vidas paralelas, con uso y abuso del  flash back,   prolifera peligrosamente en el cine contemporáneo; sonados bodrios campean aún por salas de estreno, con el prurito de cine intimista e intelectual  (asuntos privados en lugares públicos, por ejemplo) No es el caso de esta película, que hace un uso correcto de dicha  técnica y construye un argumento sólido, calido y hermoso.

Desde Alemania a Turquía  y viceversa  y viva el relativismo cultural, se inicia una serie de viajes iniciáticos, en algunos casos hacia la muerte, en otros hacia una nueva realidad. En momentos, el film recuerda a "El Señor Ibrahim y las flores del Corán",  Francia 2004 de François Dupeyron, con el extraordinario Omar Sharif, porque las similitudes son muchas, la búsqueda de "algo" como cuestión vital, Oriente y Occidente, la emigración y los procesos de aculturación  etc.

En la cinta hay filosofía cierto, reflexión intimista e introspectiva de cada cual,  pero también acción; pasan cosas determinantes para los personajes, que son capaces de situarse en un mundo de cambios y ellos mismos cambiar.  Hay que verla y disfrutar.  

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la música como vehiculo cultural  la musica y las peliculas de Omar sharif, que se veían en israel los viernes por  la tarde. No cae el fim en interpretar o reflejar las claves del conflicto armado; sino sencillamente en plantear la presencia equivocada de un grupo de arabes en el corazón de israel y las respuestas a ello, desde culturas diferentes o no tan diferentes  con  gente sencilla.

Los equivocos, se suceden a ritmo de un humor de silencios  y dialogos finos y precisos,mientras la camara se recrea en los cuadros  psicologicos y  en el retrato físico, como si de un estudio de pintura se tratase de los personajes; también el paisaje,  arisco e incomprendido del desierto participa en secuencias arriegadas y con esta mezcla triunfa el humor, humor optimisma cargado de nostalgia. humor diferente y muy inteligente. Hay que verla.              

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Los amores de un chaval, un tanto timido y retraido con una (espectacular) muñeca hinchable, parece un argumento de una pelicula inclasificable;  cargada de morbo. Nada que ver con eso, se trata de una tierna comedia que transcurre en la america profunda, "en mitad de ninguna parte" en una pequeña comunidad, donde  todo el mundo va a misa los domingos. Muchas imbricaciones psicologicas del retrato colectivo de los personajes tiene la historia y su respuestas a la presencia de la nueva vecina,  así como la evolución de la fantasía o el delirio del muchacho.

Con un guíon "natural como la vida misma",  te tienes que reir y sonreir, a cada paso del film. Sencilla, ingenua y divertida. Hay que verla.    

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BUDA EXPLOTÓ POR VERGUENZA de Hana Makhmalbaf iran francia 2007 

Drama. Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias.

Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de unos vecinos que lee los alfabetos en voz alta frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay, destruirla como el Buda, o dispararla como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas.

Perfecta ambientación y preciosa fotografía en afgnanistán.

Ingenua, sencilla e inteligente, la pequeña Baktay luchá por aquello que considera justo.Drama. Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias.

La directora, iraní, no tiene más de 18 años.

Imprescindible ver.

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EN UN MUNDO LIBRE, surgen los hijos del antiguo proletariado, en estos tiempos modernos, actuales,   luchando  por la supervivencia y  para ello, no dudan en  pisotear a los que vienen detrás, más desfavorecidos, -en la película inmigrantes parados,-  que constituyen  el ejército de reserva capitalista, uncidos con el don divino de abaratar el mercado.   Y aquí juega el hiperrealismo de la cámara de Loach, su baza extrema y descarnada: los parados son mercancía, que se compran, se vende o se tira, e incluso se folla... Lo único importante son las libras esterlinas, que permiten  alcanzar los fines personales -simplemente salir adelante- de cada cual.

No estamos en la película  ante ricos y malvados capitalistas que explotan a  trabajadores porque toca en el guión; sino  ante los cachorros y cachorras del contrato basura, a los que se puede vejar sobándoles  el final de la espalda y que aprenden rápido, volviéndose más hijos de puta  que sus explotadores.

Eso ocurre  con la protagonista y su retrato psicológico, domesticada en las cadenas de la agresividad,  lo tiene claro, sabe recibir, encajar y desarrolla una ambición precisa que le permite golpear; aunque deja  algún  margen para la emoción del sentimiento y los buenos propósitos.

Loach  nos presenta el poder de un sistema, el capitalismo salvaje del post  tacharismo, capaz de modificar las conductas, instalarse en todos los aspectos de la vida e incluso decidir -para mal- el destino de las personas.

Aunque se estrenó  hace algunos meses, hay que verla.

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